Alegorías políticas

Se evidencia como las artes contribuyeron a la definición de su identidad patria mediante construcciones alegóricas religiosas, políticas y culturales.

Biblia e hispanidad

Esta sala expone un conjunto de ejemplos de las tareas desarrolladas en los ramos de pintura y escultura en el ámbito de la Academia de san carlos durante los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, que subrayan el proyecto cutural de los conservadores, con temas bíblicos y esculturas monumentales de personajes prehispánicos.

Literatura y Academia

Esta sala muestra cómo, con la restauración de la República en 1867, se impulsaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes temas de la mitología clásica y del romanticismo con una nueva interpretación.

La memoria histórica nacional

Congrega los cuadros y las esculturas de tema histórico nacional principalmente aquellos relacionados con la época prehispánica y los episodios de la conquista, resultados del proyecto cultural del liberalismo triunfante.

Retrato del México independiente

Hacia 1821, las representaciones de emblemas y alegorías, así como los de la vida cotidiana y los retratos de personajes comunes y corrientes contribuyeron a dar una imagen de identidad patria.

El paisaje del siglo XIX

Subraya cómo paralelamente al desarrollo de una identidad territorial, fomentada por el incremento de la cartografía, la geografía y otras ciencias, la pintura de paisaje llegó a su máximo esplendor durante el siglo XIX.

Retrato del México moderno

Ilustra, mediante un conjunto de pinturas, estampas y fotografías, la imagen que de sí misma construyó la sociedad mexicana del liberalismo triunfante y el porfiriato.

Modernidad y Apocalipsis

Presenta las manifestaciones artísticas que se dieron en el paso de los siglos XIX y XX y que revelan el hondo malestar suscitado por la modernización política, económica y cultural, tanto de la elites del "modernismo" como por los estratos populares: Julio Ruelas y José Guadalupe Posada como expresiones paralelas de la modernidad como Apocalipsis.

Gabinete de estampa siglo XIX

Constituido por el generoso depósito de más de dos mil obras de la Biblioteca de Arte Mexicano de Ricardo Pérez Escamilla, este espacio dá una visión panorámica del desarrollo de la litografía como espejo de la realidad del México decimonónico. Se representaron escenas costumbristas, tipos populares, retratos de héroes, vistas urbanas o testimonios científicos. Este recurso gráfico se erigió también como portavoz del liberalismo, al denunciar vicios nacionales o al servir de arma política frente al autoritarismo, las guerras civiles e intervenciones.

Sala de Fotografía siglo XIX

Este espacio presenta un panorama general de los usos de la fotografía desde los primeros años de su existencia en México hasta los últimos del siglo XIX. La introducción de esta nueva té cnica a nuestro país se dio unos meses después de ser “descubierta” por los franceses Niepce y Daguerre en 1839, modificando sustancialmente el concepto de representación de la realidad. Las obras seleccionadas representan a algunos de los autores más importantes del período, así como las distintas técnicas y temas empleados a lo largo del proceso de asimilación y desarrollo de este nuevo arte.