Exposición que revela distintas facetas de la vida de Miguel Prieto, artista y militante español exiliado en México a partir de 1939, cuya trayectoria creativa lo llevó a desempeñarse como pintor, tipógrafo, ilustrador, diseñador y escenógrafo. A partir de una selección de sus mejores obras, ejemplos de cada una de las disciplinas en las que incursionó, esta muestra reflejará de qué manera la experiencia de la Guerra Civil y su posterior exilio en México, permearon en la voluntad y sensibilidad artística de un polifacético creativo visual.

Exposición monográfica y retrospectiva que muestra, por primera vez en México, parte de la labor de Marius de Zayas como promotor, crítico de arte y caricaturista presentando sus mejores creaciones al carbón.

Zayas fue el único artista mexicano quien, junto con el fotógrafo Alfred Stieglitz, el escritor Guillaume Apollinaire y el galerista Paul Guillaume, desempeñó un papel central en la historia de la vanguardia en la ciudad de Nueva York durante los primeros años del siglo XX.
Incluye una cuidadosa selección de obras de artistas que él mismo dio a conocer en América, como: Honoré Daumier, Henri Toulouse-Lautrec, André Derain, Eduardo Manet, Francis Picabia, Auguste Renoir, Marie Laurencin y el propio Diego Rivera.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, rinde homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso.

A finales de la década de los años setenta, Octavio Paz (1914-1998) escribió el texto “El arte de México: materia y sentido”, como prólogo a una muestra panorámica de arte mexicano celebrada en Madrid. En este ensayo, el poeta resumió su sentir ante las artes plásticas –que concibió desde una continuidad narrativa–, atribuyendo ciertos valores depositados en la idea, la forma y la expresión de los objetos artísticos.
Con el objetivo de conmemorar el décimo aniversario luctuoso del Premio Nobel de Literatura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, se complacen en presentar Materia y sentido. El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz, muestra que busca traer a los espacios de exposición los planteamientos, asociaciones, manifiestos, análisis y preferencias de Paz
en torno al arte.

El concepto curatorial fue realizado Héctor Tajonar, tomado básicamente del libro Los privilegios de la vista y desarrollado por el equipo del museo, se reunieron 320 obras de arte mexicano (210 piezas acervo MUNAL y 110 piezas de colecciones públicas y privadas), que comprenden desde tiempos mesoamericanos hasta nuestros días. El eje conductor de esta magna exhibición son los textos reunidos en el libro Los privilegios de la vista –dos volúmenes aparecidos por primera vez en 1987–, sin dejar de lado escritos fundamentales como Las peras del olmo (1957), Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967).
Materia y sentido busca la concreción del eterno e indisoluble vínculo entre la plástica y la literatura, relación que proyecta la mirada de Paz dirigiéndose hacia múltiples tópicos. En su visión, buscamos una relectura que revelará al espectador nuevas preguntas como las que se planteó esta figura central de la cultura mexicana.

Esta muestra se reunieron las más importantes obras del quehacer plástico mexicano en las que Octavio Paz fijó su mirada. Se podrán apreciar obras de artistas como Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, José María Velasco, José Guadalupe Posada, Ángel Zarraga, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Frida Kahlo, María Izquierdo, Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfang Päalen, Luis Buñuel, Antonio Ruíz “el Corcito”, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Manuel Álvarez Bravo, Carlos Mérida, Gunther Gerzo, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Francisco Toledo y Marie José Paz entre muchos más.

Exhibición, curada por Frédéric Bonnet, crítico de arte y curador independiente quien, tras un cuidadoso estudio de ambos acervos, reunió una selección de obras que datan del siglo XVII hasta nuestros días.

La muestra se integrada por 81 obras que pertenecen al acervo del Museo Nacional de Arte, creadas por artistas como Baltasar de Echave Ibía, Miguel Cabrera, Eugenio Landesio, José María Velasco, José María Estrada, Rufino Tamayo, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, José Clemente Orozco, entre otros; estas obras se ponen en diálogo con 76 piezas de La Colección Jumex, elaboradas por artistas como Gabriel Orozco, Gabriel Kuri, Andres Serrano, Doug Aitken, Wolfgang Tillmans, Rudolf Stingel y Sofía Táboas, entre otros.

La exposición toma prestado su título de un libro del filósofo e historiador francés Michel de Certeau (1925-1986), cuyos dos volúmenes, Artes de hacer y Habitar, cocinar, fueron publicados en 1980 en París. En La invención de lo cotidiano, Michel de Certeau explora el modo en que el hombre ordinario inventa estrategias de resistencia en aras de escapar a una organización social dominante y pensada para él: el sitio que le ha sido asignado, su papel por desempeñar, su manera de consumir, etc.

El autor arroja una mirada pertinente sobre esas “‘maneras de hacer’ [que] constituyen las mil prácticas a través de las cuales los usuarios se reapropian del espacio organizado por las técnicas de producción sociocultural.”

En palabras del curador, “esta exposición no pretende ilustrar el libro citado ni su tesis, aun cuando pueda aludir a ellos. Se ha retomado el título, ante todo, por la idea de “invención”, tanto en las prácticas como en la mirada. Las interrogantes relativas a lo real y a la vida cotidiana, a las maneras de considerarlos y mirarlos, de documentarlos al traducirlos en imágenes, así como de inventarles a veces formas y contornos, constituyen un hilo conductor fundamental en la colección del MUNAL, que reaparece también en varios trabajos conservados por La Colección Jumex”.

El proyecto “La invención de lo cotidiano” fue una iniciativa de Fundación/Colección Jumex quien propuso la idea al Museo Nacional de Arte, institución que, expectante por la originalidad del proyecto y por la bien cimentada propuesta curatorial, le dio la bienvenida. A este respecto, Eugenio López Alonso, Presidente de Fundación/Colección Jumex comenta: “Era importante para nosotros que el acervo de La Colección Jumex se presentara en un espacio emblemático de la cultura nacional a fin de trazar un diálogo fecundo entre distintos tiempos de la historia conectados por la naturaleza humana. En este sentido, el Museo Nacional de Arte era el espacio más adecuado para este proyecto”.

La ruta a seguir dentro de la exposición incluyen cuatro ejes temáticos que abordan las siguientes maneras de leer y de reinventar lo cotidiano: “Energía de lo cotidiano”, “Naturaleza del paisaje”, “Estrategias identitarias”, “Resistencia y antidisciplina”.

Diego Rivera, gran ilustrador: Mostró una panorámica gráfica del artista guanajuatense con más de 130 ediciones originales de corte bibliográfico, hemerográfico y otros medios impresos, entre los que destaca la edición japonesa del Popol Vuh. Se propone una revisión integral de los trabajos de Diego Rivera en este género artístico, que realizó por un periodo de 50 años (1906-1957).

Diego Rivera, coleccionista: A través de fotografías inéditas, documentos y dibujos, la exposición reveló la fascinación de Diego Rivera por el arte precolombino y su pasión por coleccionar cientos de piezas de diversas culturas del México antiguo. Al mismo tiempo, nos da cuenta del origen de la construcción del museo Anahuacalli.

Diego Rivera, un retrato: En Un retrato de Diego. La revolución de la mirada, concurren conversaciones con familiares del pintor, de fotógrafo y del cineasta, y de personajes como Carlos Monsiváis y José Luis Cuevas, entre otros, que dan testimonio de la confluencia del trabajo de los tres artistas.

Diego Rivera, en el cruce de caminos: Espacio de reflexión e interacción en torno a los temas que el artista mexicano plasmó en el mural destruido en el Rockefeller Center de Nueva York.

Homenaje al artista zacatecano Julio Ruelas en el centenario de su muerte con un grupo de obras acervo del Munal y coleccionistas públicos y privados. Obras que destacan su labor como artista y como ilustrador de la Revista Moderna (1898-1911). La exposición reunió tres manifestaciones artísticas: la música, la literatura y la gráfica, propias del periodo decadentista que vivió Ruelas.

Sus principales óleos, la colección completa de grabados y más de cien tintas, formaron parte de esta exposición.

Se exhibieron por primera vez en México una selección de 82 óleos de una de las más importantes colecciones de arte español. La Hispanic Society of America alberga más de 800 cuadros que abarcan desde el siglo XVII hasta el siglo XX.

Entre las obras exhibidas destacan Playa de Valencia a la luz de la mañana (Sorolla), Santa Lucía (Zurbarán), San Lucas (El Greco), Camilo Astalli, conocido como el Cardenal Pamphili (Velásquez).