Escher y sus contemporáneos.
Colección Rijksmuseum Ámsterdam
25 noviembre 2011 al 04 marzo 2012
Sala de Colecciones Especiales

Exhibición de alrededor de 80 obras del autor holandés Maurits Cornelis Escher pertenecientes al Rijksmuseum; mostrará la percepción del artista a través de espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Pecados y milagros.
Del 21 de octubre 2011 al 04 de marzo 2012
Salas Monotemáticas

El Museo Nacional de Arte dentro de su programa de Diálogos Contemporáneos, presenta 100 exvotos de los cuales 15 fueron pintados por artistas mexicanos contemporáneos, estos fueron inspirados en los mismos textos que dieron origen a las canciones del álbum de la cantante Lila Downs.

Presentación conjunta con el lanzamiento del álbum homónimo de Lila Downs.

Picasso. Series: Caja de Remordimientos,
Retrato de Familia y Los Fumadores.
Colección Bancaja
Del 18 de noviembre de 2011 al 05 de febrero de 2012
Salas 31, 32 y 33 Siglo XX

Esta muestra se compone de 63 piezas, a saber, litografías y grabados que forman parte de tres suites elaboradas por el pintor malagueño: Caja de remordimientos, Retrato de familia y Fumadores. Estas series constituyen diversos momentos en la producción plástica de Picasso y una oportunidad para el público mexicano de conocer el desarrollo de la línea y del concepto del color en su obra tardía. Esta muestra estará vinculada al acervo del Museo Nacional de Arte, pues se hará un ejercicio de interpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso. Sin implicar necesariamente una preparación para la exposición de gráfica del malagueño, el visitante podrá efectuar un recorrido por la parte correspondiente al siglo XX en nuestro guión histórico artístico y encontrar relaciones entre obras de momentos y contextos geográficos e ideológicos diversos.

Los sueños de una nación.
Un año después, 2011.
Sala de exposiciones temporales
11 noviembre 2011 al 29 enero 2012

A través de la visualización de contenidos e imágenes se invita al público al análisis del arte del siglo XIX y XX en la coyuntura histórica del bicentenario. Además de incluir 200 piezas, en su mayoría de artistas protagónicos de México, cuatro artistas contemporáneos llevarán a cabo acciones en espacios simbólicos de gran importancia, logrando expandir la muestra fuera del Munal.

Manuel Rodríguez Lozano
Pensamiento y pintura, 1922-1958.
Sala de exposiciones temporales
Del 20 de julio al 9 de octubre del 2011

Manuel Rodríguez Lozano, exponente de la Escuela Mexicana de Pintura, es una figura de primer orden en el ámbito artístico-cultural de la primera mitad del siglo XX en México. Como un homenaje al pintor mexicano en el 40 aniversario luctuoso la exposición presenta una selección de alrededor de 130 obras que dan muestra de la intensidad de su vida, su relación con destacados personajes de la época y la efervescencia cultural del país. La exposición será el más amplio recorrido por todas las etapas del pintor realizado hasta el momento. En este proyecto de exhibición se pondrá en relación las obras de Manuel Rodríguez Lozano con las de sus contemporáneos y sus discípulos.

Conoce el micrositio de la exposición: www.munal.com.mx/MRL

Imagen, ritmo y movimiento
Escenarios plásticos de música y danza.
Sala de colecciones especiales
Del 17 de febrero al 24 de julio del 2011

La muestra reúne una minuciosa selección de piezas con temas de danza y música en las artes visuales, ejemplos de la obra producida por artistas mexicanos y extranjeros que vivieron en nuestro país: Casimiro Castro, José Guadalupe Posada, Edouard Pingret, Pablo O'Higgins, Ernesto García Cabral, Miguel Covarrubias, María Izquierdo, Raúl Anguiano, Fermín Revueltas y Federico Cantú. De este modo, la iconografía musical y dancística resulta importante como evidencia-imagen, y por lo tanto, fuente documental de los 160 años que comprende la exposición.

La exposición se realizó en colaboración el CENIDI-Danza José Limón (Centro Nacional de investigación, documentación e información de la Danza). Esta exposición fue diseñada para el 38 Festival Internacional Cervantino con sede en el Museo del Pueblo, Guanajuato y ahora se presenta en la sala de colecciones especiales del Museo Nacional de Arte.

El vuelo de las imágenes
Arte plumario en México y Europa.
Sala de colecciones temporales
Del 24 de marzo al 19 de junio del 2011

Muestra de carácter inédito que reúne el mayor número de mosaicos de arte plumario, reconstruyendo su contexto de producción para descubrir los intercambios técnicos entre la creación mesoamericana y colonial con la creación europea en el periodo comprendido entre 1300 y 1700.

Las obras que integran la exposición provienen de distintas colecciones nacionales y extranjeras, algunas de ellas se exhiben por primera vez en nuestro país y fuera de sus repositorios originales. La exposición es resultado de un dialogo interdisciplinario entre la historia, historia del arte, antropología y la ornitología.

Conoce el micrositio de la exposición: http://www.munal.com.mx/plumaria

Miguel Prieto.
La armonía y la furia.

Exposición que revela distintas facetas de la vida de Miguel Prieto, artista y militante español exiliado en México a partir de 1939, cuya trayectoria creativa lo llevó a desempeñarse como pintor, tipógrafo, ilustrador, diseñador y escenógrafo. A partir de una selección de sus mejores obras, ejemplos de cada una de las disciplinas en las que incursionó, esta muestra reflejará de qué manera la experiencia de la Guerra Civil y su posterior exilio en México, permearon en la voluntad y sensibilidad artística de un polifacético creativo visual.

Marius de Zayas.
Un destierro moderno.

Exposición monográfica y retrospectiva que muestra, por primera vez en México, parte de la labor de Marius de Zayas como promotor, crítico de arte y caricaturista presentando sus mejores creaciones carbón. Zayas fue el único artista mexicano quien, junto con el fotógrafo Alfred Stieglitz, el escritor Guillaume Apollinaire y el galerista Paul Guillaume, desempeñó un papel central en la historia de la vanguardia en la ciudad de Nueva York durante los primeros años del siglo XX.
Incluye una cuidadosa selección de obras de artistas que él mismo dio a conocer en América, como: Honoré Daumier, Henri Toulouse-Lautrec, André Derain, Eduardo Manet, Francis Picabia, Auguste Renoir, Marie Laurencin y el propio Diego Rivera.

Materia y sentido.
El arte mexicano en la mirada de Octavio Paz.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte, rinde homenaje al Premio Nobel de Literatura, el mexicano Octavio Paz, en su décimo aniversario luctuoso.
Esta muestra se reunieron las más importantes obras del quehacer plástico mexicano en las que Octavio Paz fijó su mirada. Se podrán apreciar obras de artistas como Miguel Cabrera, Hermenegildo Bustos, Jos é María Velasco, José Guadalupe Posada, Ángel Zarraga, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Frida Kahlo, María Izquierdo Manuel Rodríguez Lozano, Abraham Ángel, Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfang Päalen, Luis Buñuel, Antonio Ruíz “el Corcito”, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Manuel Álvarez Bravo, Carlos Mérida, Gunther Gerzo, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Gironella, Francisco Toledo y Marie José Paz entre muchos más.

La invención de los cotidiano.
Acervos del Museo Nacional de Arte y de la Colección Jumex.

Exhibición, curada por Frédéric Bonnet, crítico de arte y curador independiente quien, tras un cuidadoso estudio de ambos acervos, reunió una selección de obras que datan del siglo XVII hasta nuestros días.
La muestra se integrada por 81 obras que pertenecen al acervo del Museo Nacional de Arte, creadas por artistas como Baltasar de Echave Ibía, Miguel Cabrera, Eugenio Landesio, José María Velasco, José María Estrada, Rufino Tamayo, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, José Clemente Orozco, entre otros; estas obras se ponen en diálogo con 76 piezas de La Colección Jumex, elaboradas por artistas como Gabriel Orozco, Gabriel Kuri, Andres Serrano, Doug Aitken, Wolfgang Tillmans, Rudolf Stingel y Sofía Táboas, entre otros.
El proyecto “La invención de lo cotidiano” fue una iniciativa de Fundación/Colección Jumex quien propuso la idea al Museo Nacional de Arte, institución que, expectante por la originalidad del proyecto y por la bien cimentada propuesta curatorial, le dio la bienvenida. A este respecto, Eugenio López Alonso, Presidente de Fundación/Colección Jumex comenta: “Era importante para nosotros que el acervo de La Colección Jumex se presentara en un espacio emblemático de la cultura nacional a fin de trazar un diálogo fecundo entre distintos tiempos de la historia conectados por la naturaleza humana. En este sentido, el Museo Nacional de Arte era el espacio más adecuado para este proyecto”.

La muerte.
El espejo que no te engaña.

Muestra que presentó al público un recorrido por las diferentes representaciones de la muerte en el pasar de los siglos XVI al XX, a partir de una selección de óleos, impresos, publicaciones y material gráfico, los cuales entablarán un diálogo con el que harán evidente sus distintas implicaciones arquetípicas. Así, a través de imágenes de la más diversa índole, vemos a la muerte solemne, la muerte jocosa, la muerte festiva, lúgubre y denunciante de los procesos políticos, en obras de artistas como Saturnino Herrán, Tomás Mondragón, José Guadalupe Posada, Mariana Yampolsky, José Chávez Morado, Manuel Manilla Cano y Roberto Montenegro, entre otros.

La carne y el color.
Musée des Beaux-Arts de Rennes y el Museo Nacional de Arte.

La carne y el color presentó obras selectas de una colección de pintura europea del siglo XVI al XX, dibujos italianos y óleos mexicanos. Entre los artistas cuyas obras fueron exhibidas en su figuran: Leonardo da Vinci, David Alfaro Siqueiros, Paolo Caliari “Veronese”, Luca Giordano, José Clemente Orozco, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Yves Tanguy, Roberto Montenegro y Gerardo Murillo "Dr. Atl".

James Ensor.
De lo real a lo imaginario.

Exposición que reunió por primera vez el acervo más importante de obras gráficas del gran pintor y grabador belga James Sidney Ensor, considerado como uno de los pintores más importantes del Arte Moderno. Un total de 131 grabados y 53 litografías, realizadas entre 1886 y 1934, pertenecientes a la colección del Banco del KBC, Bélgica.

México y la estampa moderna.
Una revolución en las artes gráficas. 1920-1950.

Muestra compuesta de cerca de 170 piezas que dan cuenta del desarrollo de los temas y la técnica de la gráfica en México desde 1920 hasta 1950, e incorpora obras de Leopoldo Méndez, el Dr. Átl, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, entre otros. La curaduría se realizó en conjunto con el Museo Nacional de Arte y el Philadelphia Museum of Art.

Diego Rivera Gráfico.
Hipergráfico.

Diego Rivera, gran ilustrador: Mostró una panorámica gráfica del artista guanajuatense con más de 130 ediciones originales de corte bibliográfico, hemerográfico y otros medios impresos, entre los que destaca la edición japonesa del Popol Vuh. Se propone una revisión integral de los trabajos de Diego Rivera en este género artístico, que realizó por un periodo de 50 años (1906-1957).
Diego Rivera, coleccionista: A través de fotografías inéditas, documentos y dibujos, la exposición reveló la fascinación de Diego Rivera por el arte precolombino y su pasión por coleccionar cientos de piezas de diversas culturas del México antiguo. Al mismo tiempo, nos da cuenta del origen de la construcción del museo Anahuacalli.

El Viajero lúgubre.
Julio Ruelas Modernista.

Homenaje al artista zacatecano Julio Ruelas en el centenario de su muerte con un grupo de obras acervo del Munal y coleccionistas públicos y privados. Obras que destacan su labor como artista y como ilustrador de la Revista Moderna (1898-1911). La exposición reunió tres manifestaciones artísticas: la música, la literatura y la gráfica, propias del periodo decadentista que vivió Ruelas.
Sus principales óleos, la colección completa de grabados y más de cien tintas, formaron parte de esta exposición.