Admira y recorre la historia visual del país mediante las obras de los grandes artistas mexicanos; descubre a través de la pintura, la escultura, la fotografía y la gráfica la representación de la gente, los paisajes y las costumbres de cada época, sin olvidar los grandes temas históricos.
Cinco Siglos de Arte en México: 1550 a 1954
Gabinetes de Estampa y de Fotografía: siglos XIX y XX
Los desmembrados según Orozco,
por Roberto Cortázar
Hasta el 17 de enero de 2010
Sala monotemática y sala hipertextual siglo XX
José Clemente Orozco es uno de los artistas consagrados en la historia del arte en México y parte de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte. Con el objetivo de recordar la importancia de los artistas mexicanos y su significado y valor en el presente, el Museo Nacional de Arte ofrece una oportunidad al público de conocer y re-conocer la obra de este artista.
En la serie de Los teúles, Orozco trasladó al escenario plástico una narración de carácter histórico inspirándose en la Historia verdadera de la Nueva España, del cronista Bernardo Díaz del Castillo.
En este conjunto, fueron recurrentes las escenas de batallas, las hazañas guerreras, las fracciones de cuerpos humanos, los ritos y sacrificios prehispánicos. El artista plástico Roberto Cortázar, mediante la inspiración de las obras de Orozco crea un vínculo entre generaciones. Interpreta los cuerpos desmembrados de Orozco a través de obras que presentan una serie de variaciones para dar una visión contemporánea de la plástica mexicana. Traslada al presente una mera interpretación del espíritu, las figuras y formas abstractas de cuerpos no terminados y exquisitamente definidos.
Alfonso Reyes y los territorios del arte
Desde el 25 de noviembre, 2009
Sala de exposiciones temporales
En el marco de las conmemoraciones por el 120 aniversario del natalicio y 50 del fallecimiento de Alfonso Reyes (Monterrey, México, 1889 - Ciudad de México, 1959), el Museo Nacional de Arte presenta otro capítulo del polígrafo regiomontano: las analogías entre las letras y las artes plásticas.
Del 25 de noviembre de 2009 al 14 de febrero de 2010, la exposición temporal Alfonso Reyes y los territorios del arte da cuenta de los testimonios que el escritor legó en diferentes etapas de su vida literaria, es decir, entre 1908 y 1959.
A través de seis apartados, la exposición presenta la materialización de las opiniones del escritor sobre el arte de su tiempo y sobre la obra de artistas universales. Los investigadores se apoyaron en la producción ensayística de Reyes para encontrar sus opiniones sobre el arte; asimismo, destaca los valores artísticos de una época, registrados por la pluma de Alfonso Reyes, entre otros, Ángel Zárraga, Manuel Rodríguez Lozano, Diego Rivera, Angelina Beloff, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Roberto Montenegro, Héctor Xavier, Daniel Vázquez Díaz, Antonio Rodríguez Luna, Carlos Bracho, Robert Delaunay, Toño Salazar, entre otras figuras, con quienes compartió años de afectuosa amistad; pero también dedicó ensayos a Goya, Caravaggio, Vermeer, y a vuela pluma evocó a Velázquez, El Greco, Zuloaga, Matisse, Modigliani, Picasso, El Bosco y Rembrandt.
El concepto curatorial estuvo a cargo de Arturo López, investigador del Museo Nacional de Arte, y estuvo respaldado por Raquel Tibol, Héctor Perea y Alicia Reyes. La Capilla Alfonsina ofreció su apoyo incondicional para la investigación y consulta de archivos.
En primera instancia se invita al público a formar parte de la obra de Alfonso Reyes y a ser cómplice de las críticas, pensamientos, reflexiones e ideas que el autor dejó plasmados en sus textos.
Las obras más importantes de la Capilla estarán aquí. El espacio más íntimo de los escritos tiene cabida en este proyecto que contextualiza su incursión en el arte, como crítico y aficionado.
Al final del recorrido y bajo la idea de recuperar el significado del museo estático en el autor, el público podrá ser parte del proyecto dejando constancia de su experiencia y participación en los distintos productos de interpretación ofrecidos como apoyo a los contenidos temáticos convocados en el proyecto. Gracias al uso de la tecnología, cada visitante dejará su nombre y será parte de los créditos que reúnan el testimonio de nuestros visitantes a esta muestra de carácter inédito.