La carne y el color
Colecciones del Musée des Beaux-Arts de Rennes y el Museo Nacional de Arte
Sala de exposiciones temporales
Hasta octubre 19
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Catálogo de exposición, con ensayos de:

Natalia Ferreiro Reyes Retana, concepto curatorial de la exposición La carne y el color e investigadora del MUNAL
“Hemos dicho que la pintura novohispana está llena de acontecimientos corporales, pero no sólo eso, la pintura misma puede ser pensada en términos del cuerpo. Bajo esta perspectiva el soporte hace las veces de esqueleto o andamiaje estructural, mientras que la capa pictórica es la epidermis, una piel dotada de síntomas. El ritmo de las pinceladas y la mezcla del color construyen la carne, pero van más allá de la superficie.”
(Abstract del texto que aparece en el catálogo)

François Coulon, conservador del Musée des Beaux-Arts de Rennes
“Los dibujos que se presentan hoy en el MUNAL, en la perspectiva de un intercambio cultural, así como algunos cuadros emblemáticos como la Mujer entre dos edades, anónimo francés de la Escuela de Fontainebleau, la Virgen con copa de vino de Le Nain, la Virgen con el Niño de Lubin Baugin, etc., son una selección de este conjunto; atestiguan el gusto confirmado del marqués Christophe-Paul de Robien, padre del emigrado embargado en 1794. Para comprender el sentido y la historia de la colección de Rennes, es importante recalcar la naturaleza de esta colección, que condicionó todo el desarrollo histórico del museo hasta nuestros días.”
(Abstract del texto que aparece en el catálogo)

Georges Roque, investigador de la Escuela de Altos Estudios de París (EHESS)
“La crítica progresista encontró una manera sutil de establecer un paralelo entre el color en la naturaleza y en el cuadro: a través de la idea de armonía. Ésta podía en efecto aplicarse tanto a lo social como a lo estético. Así, estos críticos hicieron hincapié en que la armonía cromática de un cuadro corresponde, en las obras logradas, a la armonía social, y manifiesta la misma unidad, la misma totalidad armoniosa”.
(Abstract del texto que aparece en el catálogo)

Víctor Rodríguez Rangel, investigador del MUNAL
“En ciertas ocasiones se ha tachado el quehacer pictórico mexicano como derivado de los modelos estilísticos del Viejo Continente. Sin embargo, ha existido una constante lucha del artífice pictórico novohispano y luego mexicano por lograr un carácter propio. El color en la pintura mexicana, sobre todo en los siglos XIX y XX, ha buscado su individualidad”.
(Abstract del texto que aparece en el catálogo)

Catherine Monbeig Goguel, investigadora emérita del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS)
“El dibujo más antiguo que se presenta en la exposición es el estudio de drapeado de Leonardo da Vinci, un ejercicio de expresión pictórica de la realidad objetiva enraizada en la práctica de los talleres florentinos del Quattrocento. Hay que ver en él un testimonio de la búsqueda insaciable de la perfección, de esa voluntad tan de los florentinos por - copiar del natural con paciencia, diligencia y finura -, en las palabras del propio Vasari.”
(Abstract del texto que aparece en el catálogo)

El catálogo de la exposición está a la venta en la tienda del museo